Dodge & Burn: Úsala También en Paisajes

Ya te hablamos de la técnica de Dodge & Burn aplicada a los retratos. Gracias a ella conseguíamos realzar el volumen en el rostro, la ropa y el cuerpo de nuestros modelos. ¿Pero sabías que no solo es una técnica usada en retratos? Si la aplicamos en fotografía de paisaje podemos conseguir que nuestras fotos destaquen mucho más, y que ciertas zonas que hayan quedado más apagadas literalmente cobren vida. ¿Quieres saber cómo conseguirlo? ¡Enseguida te lo cuento! ¿Qué es la Técnica de Dodge & Burn? La técnica de Dodge & Burn se usa mucho en retratos, sobre todo en beauty y en moda, para jugar con las luces y las sombras en la cara, el cabello y la ropa de los modelos. Básicamente consiste en ir aclarando y oscureciendo ciertas zonas de la fotografía para remarcar el volumen existente o incluso para crear volúmenes que no existían simplemente con el “efecto óptico” que crea este juego de luces y sombras. Sin embargo, aunque el uso de esta técnica está más extendido en la fotografía de retrato, en paisajes también podemos sacarle un gran partido. Gracias al dodge & burn podrás enfatizar volúmenes y texturas e incluso darle más protagonismo a elementos que hayan quedado demasiado planos o apagados. Dodge & Burn en fotografía de retrato Cómo Aplicar la Técnica de Dodge & Burn en Photoshop Existen muchas maneras de aplicar la técnica de dodge & burn, ya que como te comentaba antes, consiste simplemente en aclarar y oscurecer ciertas zonas de la fotografía, y para hacer esto disponemos de un gran abanico de herramientas y ajustes. Los 3 métodos más comunes para aplicar esta técnica en Photoshop son los siguientes. 1. Con una Capa de Ajuste …
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Ir a la fuente / Author: Noemí León